【プログラム】

【総合司会】箭内道彦（クリエイティブディレクター）

11：00～／場所：ホールA・奥（円卓会議室）

■円卓会議：挑発するデザイン・1
司会：箭内道彦、團紀彦（建築家）、永井一史（アートディレクター）
デザイン系学生

14：00～／場所：ホールA

■開会の辞
水野誠一（ＪＩＤＦ理事長／ソシアルプロデューサー）

14：20～／場所：ホールA

■特別講演：建築における過去～現在～未来
ビジョイ・ジェイン（スタジオ・ムンバイ代表）

15：30～／場所：ホールA

■「ファンディングとデザインの未来」
佐藤大吾（一般財団法人ジャパン・ギビング代表理事）、坂井直樹（コンセプター）

16：10～／場所：ホールA

■T&P＝トーク＆プレゼンテーション
《ナビゲーター》
ナビゲーター：蜷川有紀（画家・女優）
1. 近代思想からのデザインの限界」／黒川雅之（JIDF代表幹事/建築家/プロダクトデザイナー）
2.「デザイン・エンジニアリング」／田川欣哉（takram design engineering 代表）
3.「挑発するメディア」／竹中直純（株式会社ディジティ・ミニミ代表取締役）
4.「挑発するファッション」／津村耕佑（ファッションデザイナー）

17：40～

■「ブランディングデザイン＝スープストックトーキョーVS獺祭」
遠山正道（株式会社スマイルズ代表取締役社長）、桜井博志（旭酒造株式会社代表取締役社長）

【総合司会】木内みどり（女優）

10：00～／場所：ホールA・奥（円卓会議室）

■円卓会議：挑発するデザイン・2
司会：榎本了壱（クリエイティブディレクター）
河原敏文（CGディレクター／プロデューサー）、
中島信也（CMディレクター／株式会社東北新社取締役専務執行役員）、ほかJIDFメンバー

13：00～場所：ホールA

■「非デザインのデザイナー」
水野誠一（JIDF理事長／ソシアルプロデューサー）、長谷川義太郎（文化屋雑貨店代表取締役社長）、
長谷川踏太（W+K Tokyo エグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクター）

13：50～／場所：ホールA

■T&P＝トーク＆プレゼンテーション
ナビゲーター：芳賀直子（舞踊研究家）
1.「挑発する社会」／辛淑玉（人材育成コンサルタント）
2.「ウエアラブルデザイン」／塚本昌彦（神戸大学大学院工学研究科教授）
4.「100％MAD」／神田昌典（経営コンサルタント/作家）

15：10～／場所：ホールA

■「コミュニティデザイン」
山崎亮（Studio-L代表）、榎田竜路（Earth Voice Project代表）、
宮本倫明（「美し国おこし・三重」総合プロデューサー/一般社団法人日本イベント産業振興協会理事）

16：00～／場所：ホールA

■BAPA新しいデザイン教育
伊藤直樹（クリエイティブディレクター）、
朴正義（クリエイティブディレクター／株式会社バスキュール代表取締役）
中島信也（進行）

16：40～／場所：ホールA

■「挑発の壁」総括
黒川雅之 （JIDF代表幹事）

１２日・１３日／ホールA（展示空間）　併設展示「挑発の壁」私にとっての挑発するデザインとは？

プロデュース：福田敏也（株式会社トリプルセブン・インタラクティブ代表取締役・クリエイティブディレクター）

【定員】各塾定員20名

【参加費】参加費5,000円（税込）

JIDFメンバーと膝付き合わせて語り合う、トーク＆ドリンク＋食事の夜楽塾。
会場は、虎ノ門ヒルズフォーラム内のレストラン、カフェ。

夜楽塾Ａ

水野誠一＋マエキタミヤコ＋坂井直樹　他
会場：3F【糖朝】

夜楽塾Ｂ

黒川雅之＋蜷川有紀＋團紀彦＋佐伯順子　他
会場：3F【虎ノ門HOP】

夜楽塾Ｃ

榎本了壱＋木内みどり＋中島信也　他
会場：4F【虎ノ門バール】

夜楽塾Ｄ

河原敏文＋芳賀直子＋宮本倫明　他
会場：2F【above】

挑発的挑戦

水野誠一（日本文化デザインフォーラム理事長）
「インターデザインフォーラムTOKYO 2014」のテーマPROVOKE=DESIGN【挑発するデザイン】だ。近年、プロダクトデザインなど「狭義のデザイン」の全体的な質がアップし、表層的なデザインの優劣だけで、差異化を図り、競争に勝つことが難しくなってきた。そこで注目されるべきなのが、「インターデザイン」という文化とデザインをつなぐ概念だろう。つまり、文化のDNAを取り込んだ「広義のデザイン」や「行動のデザイン」によって差異化を図るという考え方だ。この事例では、アニメやコスプレ、ゆるキャラなど若年層のサブカルチャーデザインの「挑発的挑戦」が先行している。だが、それだけではないはずだ。もっと広い分野で、新たな「挑発的挑戦」が求められている。今回どんなヒントが発見できるのか、大いに楽しみだ。

意欲的で創造的な発想を誘導する

黒川雅之（日本文化デザインフォーラム代表幹事）
人間と人間は断絶している。同じ時代の同じ環境の人間だからと言ってこれまでの体験は異なり、思想も違うのだから本当には誰の意見だって伝わりはしない。外山滋比古さんは「小説家の書いた本を誰一人小説家が表現しようとした内容で理解はしない。自分の考えで勝手に解釈して納得している。これを悲しんではいけない。読者は小説の刺激によって自分の思想で新しい小説を書いたのだ」といっている。小説にしろデザインにしろ大切なのは「伝えること」ではなく「挑発すること」なのだ。デザインを受け取る生活者を挑発して意欲的で創造的な発想を誘導することなのだ。断絶する人間同士の共振だけがこれからの時代の表現だろう。デザインは「可愛い」こと「かっこいいこと」を止めて「違和感」や「衝撃を覚える」もので なくてはならない。

デザインのビジョンを共有する

榎本了壱（INTER-DESIGN FORUM TOKYO 2014 実行委員長）
20世紀のデザイナーたちは、設計家であり、造形家であり、それにもまして思想家であった。デザインが、世界を変革発展させる力を持った仕事であることを信じていた。合理性、機能性、知性、計画性、実験性、提案性、感覚、個性、遊戯、経済性、利便性、趣向性、美意識、共感、共有、情緒、簡易性、匿名性、特権性、まああらゆることを想定に入れて、デザイン作業が展開していた。しかし21世紀になって、デザインワークの分母は激減してしまった。経済性、効率性、そして成功。デザイナーたちは、生産の一端を担うオペレーターのような者になってしまう。一方で、デザインワークの概念は、生命から宇宙領域まで拡張している。こうしたアンビバレンツな状況の中で、再びデザインのビジョンを提案し、共有するチャンスとなる会議としたい。